Nei Ramos: Iluminando Delícias

Nei Ramos é um experiente ilustrador 3D que vem cada vez mais se especializando na criação de imagens de alimentos largamente utilizados em embalagens e também em peças publicitárias. Nei divide seu tempo entre sua cidade natal, Joinville, no Sul do Brasil, e Alessandria, na Itália, onde trabalha em um pequeno estúdio familiar ao lado de sua esposa e filho.

Nei começou sua jornada artística como um ilustrador de aerógrafo tradicional e ao longo de sua carreira fez a transição para imagens digitais. “Desenvolvi técnicas de efeitos 3D realistas usando Photoshop. Posteriormente, decidi aprender 3D para ter mais possibilidades criativas. Em 2010, fiz um curso na R3F Digital Design, em São Paulo, aprendendo o MODO 3D.

“O que eu realmente amo no 3D é o processo de tentar descobrir como criar uma imagem realista. No início, fui especialmente desafiado pela modelagem e texturização. UV sempre foi um desafio, mas minha frustração de não obter uma iluminação convincente na renderização final realmente me irritou.”

Nei escolheu concentrar suas habilidades na visualização de produtos. Ao longo dos anos, os alimentos se tornaram uma especialidade e o portfólio de Nei é um catálogo “lotado” de delicias.

Croissant

“Hoje me dedico a trabalhos que envolvam imagens de comida. Adoro trabalhar com comida. Quando sou chamado para outros projetos sempre avalio se tenho habilidades suficientes e às vezes recuso.”

“Os principais ingredientes que fazem um grande e bem-sucedido artista 3D são paciência, experimentação, observação e o conhecimento inclusive para aceitar quando apenas o 3D não é suficiente para resolver uma necessidade ou problema. Habilidades de pós-produção são obrigatórias, assim como um olhar para os detalhes.”

Ice Cream Cone

Uma empresa familiar

Nei e sua família desenvolveram um forte fluxo de trabalho para a criação de imagens de alta qualidade. Soraia, esposa de Nei, é responsável pela fotografia, enquanto seu filho João trabalha também como artista 3D.

“A Soraia me ajuda com fotos de produtos, texturas e referências que fazem a diferença na produção final. O João sempre me viu trabalhar e desde cedo se interessou pelo Cinema 4D e Blender. Hoje trabalhamos juntos, compartilhando experiências de aprendizagem que nos ajudam muito no processo. Tem sido uma ótima experiência. “

“Nosso fluxo de trabalho mudou muito em termos de obter bons resultados em menos tempo. Usamos o MODO 3D e o ZBrush para modelagem, Substance Painter para texturização, Blender, Cinema 4D com HDR Light Studio, Redshift para renderizações e Photoshop para acabamento. Meu favorito de fato é o MODO 3D, utilizado não só para a modelagem, mas também no processo de pré-visualização.”

Yoghurt Salubi

Nei escolheu HDR Light Studio por causa de sua facilidade e conveniência. “Quando vi que era possível pintar luz de uma forma fácil e rápida, decidi imediatamente experimentar e adorei os resultados. O tempo que levei para chegar ao resultado pretendido foi muito mais rápido do que os métodos anteriores, e a experiência também foi muito divertida.”

Nei concorda que o uso do HDR Light Studio ajudou a melhorar suas habilidades de iluminação. “Desde que usei o software, comecei a prestar mais atenção à fotografia do produto. A vantagem de usar o HDR Light Studio, em comparação com outras opções de iluminação, são os resultados praticamente imediatos . Esse é, sem dúvida, o grande diferencial. “

Sorvete Jundia

O caminho para o sucesso como freelancer pode ser difícil, mas a capacidade de ter controle e independência é favorecida por diversos fatores. Nei e sua família veem vantagens e desvantagens:

“A liberdade de escolher em quais projetos você quer trabalhar é a grande vantagem do freelancer. O desafio é que temos que resolver todos os problemas sozinhos, desde eventuais incidentes com documentos até finanças e gestão de equipamentos.”

3D Keto Bar Achieve/DE

3D Keto Bar Achieve/DE

Um dos projetos mais marcantes de Nei foi produzir a arte para a barra de energia sustentável cetogênica ACHIEVE / DE onde Nei usou 3D para distinguir as camadas de chocolate, caramelo e coco para um efeito de dar água na boca.

“Neste projeto os pontos de iluminação ajudaram a realçar as ondas no chocolate e principalmente o brilho do caramelo. Consegui uma saturação exagerada que trouxe um efeito interessante. Demorei um dia inteiro testando diferentes renderizações para encontrar o resultado ideal.”

Campanha Legion Athletics

Desenvolvimento contínuo

Nei está empenhado em desenvolver ainda mais seu ofício, experimentando novas técnicas e softwares. O seu objetivo para 2021 é continuar a aprender, ao mesmo tempo que se diverte com as diferentes tecnologias 3D.

“Atualmente, o 3D está em meu processo diário, mas ainda acho que tenho muito a aprender e explorar. Tenho usado e aprendido o ZBrush e estou apaixonado por suas possibilidades.”

Cookies Lecrerc

“Como artista, quero desenvolver minhas habilidades de desenho com a prática. Quero observar o comportamento da luz e ser menos restrito para não ter que resolver todos os problemas inteiramente em 3D. Muitas vezes, combinar imagens reais com digitais pode ser melhor para sua composição final. “

Confira o Behance de Nei Ramos para ver mais de seus deliciosos render.

Meat Pie

Conteúdo Premium MODO 3D

Em sua constante missão de inovar e agregar valor aos seus produtos a Foundry anuncia o MODO Premium Content, um espaço digital de aprendizagem onde será disponibilizado regularmente vasto material didático do MODO. São video-aulas, mini cursos, arquivos de estudo, tutoriais completos e webinars ao vivo e gravados com dicas, truques e workflows, tudo ministrado por profissionais do mercado, evangelistas, estúdios usuários do software além da própria Foundry Team.

Os treinamentos abrangem diferentes níves de dificuldade e vão desde tutoriais básicos, para usuários iniciantes, até técnicas e propostas de exercícios mais avançados para aqueles que já utilizam o MODO e querem melhorar cada vez mais!

A diversidade de segmentos também foi e será levada em conta. Assim é possível encontrar treinamentos específicos para produção de Games Assets, Impressão 3D, Design de Personagem ou Renderização Arquitetônica, Design de Embalagens entre várias outras áreas. Outros targets específicos serão incluídos para atender a extensa variedade de aplicações do MODO por clientes das mais diferentes areas de atuação tais como design de calçados, automotivo, importação de arquivos criados em softwares de engenharia, packshots renders etc.

Neste mesmo espaço os webinars da “Modonaut Monday” serão transmitidos ao vivo e armazenados para serem assistidos onde e quando você quiser. Já estão disponíveis 2 títulos que foram transmitidos anteriormente, o MeshFusion in Depth e também o MeshFusion Advanced Techniques. São mais de 2 horas de muito conteúdo, explicações, dicas e exemplos ministrada por Ed Ferrari, da Foundry Team.

E é com o próprio Ed Ferrari que o próximo webinar já está agendado! Será dia 6 de agosto, às 15h (horário Brasil) com o tema Shader Tree – Overview and Basics.

“O Shader Tree é um poderoso sistema do MODO no processo de texturização de superfícies. Neste Webinar da Modonaut Monday vamos rever todos os seus fundamentos abordando detalhes de seu funcionamento, recursos que o tornam extremamente útil além de discutirmos por que ele é tão exclusivo!”

Tópicos que serão abordados neste webinar:

  • Shader Tree – Order of Evaluation
  • Material Layers
  • Shaders
  • Constant Layers
  • Material Groups and Polygon Tags
  • Render Outputs
  • Selection and Filtering Options
  • Gradient Layers and the Graph Editor
  • Drivers
  • And More…

E vem mais por aí! Já estão sendo organizados os assuntos das próximas edições. São eles:

  • Procedural Modeling
  • Direct Modeling Basics
  • Smoothing Groups, Normals and Baking
  • UVing
  • Modo Lights

Quer mais? Para completar o acervo também estão inclusas algumas das coleções já lançadas desde a época da Luxology até as versões mais recentes que ainda são vendidas separadamente. Apesar de alguns vídeos mostrarem versões anteriores do software, eles ajudam e muito os usuários iniciantes mostrando fundamentos inalterados de modelagem, animação, render entre tantas outras técnicas atemporais que continuam totalmente funcionais.

O MODO Premium Content é gratuíto, exclusivo para clientes Foundry que possuem licenças Subscription ou Maintenance do MODO. Para todos os demais usuários que possuem versões antigas ou ainda estão experimentando a versão TRIAL lembramos que a Foundry disponibiliza, de forma aberta e irrestrita, mais de 1400 vídeos no Vímeo e +1000 em seu canal do YouTube. Outra opção são os tutoriais pagos que a R3F, como representante oficial do MODO na América Latina, também comercializa no Brasil.

Bons estudos!

R3F Team

AMD Radeon ProRender acelera e mira no MODO em 2018

A AMD anunciou oficialmente mais uma nova versão do Radeon Pro Render, o seu renderizador Physically-Based GPU|CPU.

Os números de ganho em aceleração realmente impressionam a cada versão. Nesta última o plug-in para SolidWorks está 14% mais rápido em relação à anterior, enquanto a versão do Blender acelerou 29%, para 3ds Max até 35% e no Maya em torno de 30%.

Novos recursos também foram adicionados ao mecanismo de renderização OpenCL que apesar de ser otimizado para GPUs, também pode ser executado em CPUs. Agora o usuário pode inclusive controlar e balancear a carga de cálculo entre ambos os processamentos de forma paralela ou colaborativa. O suporte para iluminação IES também foi adicionado aos plug-ins. De acordo com a AMD, tudo o que você precisa fazer é encontrar o fabricante e o modelo de iluminação, anexar o seu respectivo arquivo IES à luz do seu software 3D e renderizar.

O Radeon ProRender é totalmente gratuíto, foi recentemente lançado para o Cinema 4D R19 e já confirmou, para o início de 2018, sua total compatibilidade e integração ao Modo 3D da Foundry.

R3F Team

Links Relacionados

AMD PRO RENDER

 

Retratos no MODO 3D

Uma rápida entrevista com Alberto Ezzy, generalista 3D, sobre sua série de oito tutoriais que irão revelar suas técnicas e segredos na produção de imagens personagens realísticos.

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Alberto Ezzy é um talentoso artista 3D e atualmente atua como freelancer na Bélgica. Suas tarefas diárias incluem desde a modelagem, texturização e iluminação até fotografia de texturas fotográficas, experiências com renderização e diferentes estágios de pós-produção de seus projetos utilizando Nuke e Photoshop.

Alberto Ezzy está trabalhando numa série de tutoriais para a 3Dtotal, cobrindo todo o processo de criação de dois personagens do seu projeto “retratos populares” utilizando os softwares MODO e MARI: “O Pescador” e “minha amiga Kiwi”. “Nestas imagens tentarei explorar alguns processos de “pele” e “cabelo” no MODO que eu nunca tinha experimentado antes”, explica Alberto.

Ao longo de oito tutoriais, Alberto revela técnicas e segredos de seu workflow para um bom trabalho de iluminação no MODO, bem como dicas e truques para a criação de uma boa textura de pele (skin shader) e a configuração de cabelos (hair & fur). Ele também vai mostrar como podemos obter um realismo convincente em modelos 3D digitalizados, além de mostrar como o MARI se encaixa no fluxo de trabalho 3D. Os tutoriais também vai abordar como combinar diferentes Render Outputs do MODO para posterior pós-produção e ajustes finos no Photoshop.

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A Ten24 forneceu 2 modelos 3D escaneados para Alberto trabalhar neste processo. Foi como “conhecer alguém”, sugere. “Ao abrir o modelo você começa a pensar: De onde você é? O que você faz na vida? Na versão masculina senti um melancólico pescador, velho, mas ainda forte. Já a feminina me sugeriu uma mochileira, talvez em uma viagem na Nova Zelândia!” Meus objetivos artísticos foram “menos é mais. Eu queria que os detalhes e a pele fossem o centro das atenções. Eu tentei um brinco para o pescador e uma tatuagem para a garota, mas não funcionaram pois eram pontos de distração. Eu também decidi usar e explorar duas configurações diferentes de iluminação: Physical Sun para o pescador e Studio Lighting para a menina”.

Para criar essas duas imagens incríveis, Alberto utiliza o MODO 3D e o MARI (ambos da The Foundry) para modelagem, escultura, iluminação, texturização e o Adobe Photoshop para pós-produção e pequenos ajustes finais. “Quanto ao hardware explorei a potência, qualidade e velocidade de uma AMD FirePro W9000, que superou com facilidade a exigência de ambos os trabalhos sem nenhum aborrecimento. Os modelos 3D digitalizados são bem pesados, se você precisar fazer ajustes e testes na escultura e posteriormente adicionar coisas como cabelos, ambientes e iluminação realística então você precisa de uma placa gráficas de alto desempenho”.

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A AMD criou uma das mais poderosas placas gráficas disponíveis atualmente no mercado. A W9000 permite a GPU processar os dados de geometria a uma taxa de duas vezes por ciclo de clock que, além de acelerar e garantir a precisão dos seus cálculos, também permite o uso de enormes arquivos de texturas – com até 32TB de tamanho.

No entanto, Alberto nem sempre usou MODO. “Há muito tempo atrás, eu utilizava o LightWave e raramente o 3DMax, mas quando o MODO foi lançado, foi amor à primeira vista!” declara. “É um software muito intuitivo e divertido. Para mim, isso é muito importante – ser divertindo! Eu não gostava de modelar antes de conhecer o MODO, mas agora eu amo! E o que falar sobre ver o resultado final realístico em poucos segundos no Render Preview? Oh meu deus, aquilo é incrível!”.

Para Alberto, compartilhar técnicas com a comunidade não poderia ser mais inspirador. “É ótimo e muito gratificante fazer parte de grupos e fóruns”, diz ele. “Eu particularmente admiro o fato de que pessoas estejam dispostas a doar seu tempo gratuitamente para te ajudar caso tenha uma pergunta ou um problema. O número de gênios trabalhando neste setor é impressionante e também tenho muita admiração e respeito pelos programadores que criam estes softwares fantásticos que usamos todos os dias!”

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Links relacionados:

Alberto Ezzy
MODO
MARI
AMD FirePRO9000
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V-RAY PARA MODO 3D

Na última semana, durante a Siggraph 2014 a The Foundry e a Chaos Group anunciaram a mais esperada notícia dos últimos meses. O aclamado renderizador V-Ray, até então disponível para vários softwares 3D, chega oficialmente para o MODO 3D. A extrema qualidade e realismo do V-Ray, aliado à velocidade e workflow do MODO fazem desta poderosa combinação uma excelente opção de produtividade que com certeza unirá usuários de ambos os produtos por todo o mundo. Assista os principais recursos:

 

Links relacionados:

V-Ray